Impasto?

          O impasto é uma técnica de pintura muito utilizada, aonde aplica-se tinta em uma área especifica do quadro ou superfície a ser pintada, formando uma grossa camada com um intuito de provocar um efeito/sensação de alto relevo.

          O objeto a ser pintado com esta técnica fica com um aspecto tridimensional.

          A origem da palavra é italiana, significa massa ou mistura e posteriormente recebeu o significado de amassar ou colar.

          Recomenda-se a tinta a óleo para realizar esta técnica, já que ela seca mais lentamente e possue uma textura melhor.

          Este tipo de expressão vista de um ponto mais conceitual, é utilizada não só com o propósito de deixar a pintura em alto relevo, mas tambem para dar um diferente jogo de luz a quadro colocando nele mais detalhes.

         Van Gogh utilizava muito bem esta técnica, vejam só:

 

Paul Jackson Pollock

          Pollock viveu pouco mas deixou muita arte para as gerações que ainda viriam. O artista que nunca saira do seu país de origem, nasceu em 28 de janeiro de 1912 e morreu em 11 de agosto de 1956 em uma acidente de carro.

          Americano, o pintor foi um referencial de artista que ficou reconhecido por desenvolver um técnica de pintura (bom, ela foi criada por Max Ernst na verdade) da qual utilizava na maioria de suas obras. Ela era bem simples, pois, o pintor apenas derramava em suas telas o maior número possivel de gotas de tinta sem preocupação com a uniformidade, e a deixava escorrer até a secagem completa.

          Pollock gostava de pintar seus quadros sem a utilização de matériais tradicionais (morte ao clichê), no entando usava artificios como palitos, espátulas, vidros quebrados, alem de usar a técnica do impasto com areia e outros materiais não convencionais. O artista expressava sua arte abstrata e expressionista sempre pingando gotas em suas telas que ficavam expostas em superficies planas, sentindo-se assim como parte integrande da obra entrando integralmente em uma outra dimensão.
          Algumas de suas frases conhecidas mundialmente mostravam sua personalidade:

           -"Quando estou em minha pintura, não ligo para o que estou fazendo".

           -"Minhas pinturas são são providas de um cavalete".

          -"No chão eu consigo fazer o quadro com mais facilidade, eu me sinto mais próximo, uma parte da pintura, desde que essa maneira me facilite andar ao redor da tela trabalhando pelos quadro lados, eu literalmente estou pintando."

          Suas obras eram monumentais, alem disso, o abstrativismo era seu alvo, sua inspiração. Pollock viveu pouco mas deixou muita arte para as gerações que ainda viriam.

 

 

Sebastião Ribeiro Salgado

Este é Sebastião Salgado, ao seu lado temos Lélia Wanick Salgado, sua esposa. Agora, sejam educados criaturinhas abominaveis e digam oi para eles.

 

          

          Sebastião Salgado é um exemplo de perseverança para aqueles que querem ser alguem na vida. Dedico este post para aquelas pessoas, principalmente aquela, que teve a audácia de no meio de uma prova de conhecimentos gerais de Publicidade & Propaganda gritar a seguinte frase para a professora: "Quem diabos é esse tal de Sebastião Salgado que eu nunca ouvi falar na vida!". Obviamente a pessoa que gritou isso não está muito certa sobre seu curso não é mesmo?

          Bom, acho que não porque depois da frase metade da sala questionou a dificuldade do teste e de questões como estas. Mas não fiquem tristes pois uma hora ou outra vocês ouviriam falar nele, e com minha ajuda, esta hora vai ser agora para quem ler o resto do post.

          Ele é brasileiro, nasceu em  1944, rodando o mundo é especialista em fotografar a desigualdade social e a pobreza. Se formou em economia na USP mas após uma de suas viagens a África, fotografando com a câmera de sua mulher descobriu que estava na profissão errada.

          Ele participa fielmente de movimentos e organizações como UNICEF, ACNUR, OMS , alem da ONG Médicos sem Fronteiras e a Anistia Internacional. Devido a isto, Sebastião se tornou uma figura insubistituvel e um ícone de pessoa a ser seguida.

          Não só o Brasil mas o mundo o recebeu muito bem, tanto que obteve grandes prêmios devido a unção de suas ações e suas belas fotografias que por trás possuem muita história.
          Dentre os prêmios mais importantes, destaca-se: Eugene Smith de Fotografia Humanitária, Príncipe de Asturias das Artes (98), World Press Photo e o prêmio Unesco categoria cultural no Brasil.

          Não estou certo sobre o númeo de publicações, mas conheço dez de seus livros, e desses todos que conheço, recomendo, pois sua fotografia alem de expressar muita emoção e sentimentos, nos mostra o lado B das coisas e nos desperta uma vontade de ajudar as pessoas necessitadas. Afinal de contas, Sebastião Salgado é um exemplo de perseverança para aqueles que querem ser alguem na vida.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Estas são dez das fotos que ficaram na minha mente. A propósito, sua fotografia é em preto e branco e para os leigos que marcaram na prova que ele era um bom fotógrafo porque utiliza de equipamentos com tecnologia de ponta erraram feio.

Fashion around the streets by The Sartorialist.

          Dessa vez é diferente, as fotos vem primeiro para dar um ar de curiosidade sobre o que irei comentar a seguir....

           O nome agora é The Sartorialist, o blog que já rendeu um livro e muitos comentários em revistas de moda ao redor do mundo.

          O blog tem o intuito de fotografar pessoas altamente estilosas nas ruas do mundo inteiro, de fato não todo ele pois é muito grande, mas pelos lugares onde o fotógrafo  Scott Schuman passa. Seu olhar fotográfico intenso, fulgaz, chique e muitas vezes clássico (vide o número de pessoas fotografadas com terno) mostra a nós um pouco de sua personalidade forte( e olha que nem o conhecemos para dar detalhes).

          As cores apresentadas nas fotos são intensas, e a primeira vista nos mostra o que podemos fazer quando temos uma camêra fotográfica profissional. Acima, selecionei três de minhas favoritas dos dois ultimos meses, e confesso que foi bem dificil pois todos que me conhecem sabem que eu amo todos os tipos de fotografia.

          Referente ao livro, quem quiser comprar, pode ser encontrado na loja americana amazon.com em duas versões, uma mais acessível aos pequenos bolsos em capa mole por $16,50 e uma versão mais classuda em capa dura bem estilosa que vem em uma caixa por $110.25 (nem tão barato asssim como podem ver). 

          Só para ajudar aos que ficam confusos com estes valores... pelos meus cálculos (sim, publicitários usam calculadoras) a versão mais econômia e não menos bela sae por uma faixa de R$ 55,00 já com o frete calculado. Este preço é relativamente normal para tudo importado que vem para cá. 

          Afinal, estamos no Brazil e não podemos esquecer disso nunca (para que tanto anti-patriotismo deste país que me acolheu tão bem).

Ex-pur-ga-ção? Sim, Expurgação!

          A expurgação, como é apresentado no dicionário, é ato de expurgar, limpar, purificar. Fê Paschoal e os Expurgadores é daquele tipo de banda capixaba que não só gosta da sua cultura, mas tambem a apresenta em suas músicas de modo a nos mostrar algumas das vastas coisas que o estado possue de melhor.

          Comando Guatemala, seu CD demo, apresenta quatro de suas composições mais famosas. São elas alfabeticamente: Cima Bora, De Corrente, Lagoa, Pena de Pavão.

          Este mês, tive a oportunidade de assistir um de seus shows porem, como minha camera estava com a bateria descarregada, não pude fotografar o mesmo. Esta é uma nova turnê que está acontecendo pelo Espirito Santo e que sucede sua anterior, feita no Canadá.

          A ornamentação do palco alem de bastante criativa e bonita, é simples e artistica, o que consequentemente nos faz viajar em um infinito de cores e emoções. Guarda-chuvas coloridos e pichados em stencil com luzes fluorescentes em seu interior, como abajures, e tambem lonas pintadas com stencil e grafitadas, formavam o universo da banda.

          Fê, em sua apresentação, utilizava uma calça xadrez, blusa regada preta, cordão artesanal, blazer listrado, all star preto e um óculos de grau retangular. Não bastando esta mistura transcedente, o jovem cantor nascido em 1985 dava suas deixas engraçadas todo o tempo, e demonstrava suas particularidades em seu modo peculiar de dançar.

          Ao Vivo, diferente do som gravado em seu CD demo apresentado acima, as canções são mais representadas, talvez porque conta-se com a presença de um baixo, guitarra, bateria, e outras coisinhas que dão o charme as suas melódicas poesias patriotas e pseudo-inteligentes.

Experienzas com Alexandre Lima e Cia

          Podemos traduzir Alexandre Lima como o tipo de artista que ultrapassa as linhas inerentes traçadas pela sociedade, conectado intimamente a todo tipo de experiência nova e imprevisivel.

          Não importando com as sombras da escuridão, o cantor gosta de tudo aquilo que de certa maneira, para nós e relativamente novo, fazendo uma música que tem suas amarras, como raios luminosos presos ao absoluto, na cultura capixaba, de uma forma extremamente íntima e observadora.

          Depois então, de viajar o mundo nos onze anos anteriores a este, com seu projeto paralelo, a banda Manimal, o cantor nos apresenta seu mais novo projeto com 14 faixas interativas, a Rádio Experienza, contando nessa jornada com a ajuda dos tambem multi-musicos André Smurf, Wagner Cidreira e Queiroz que aqui são apresentados respectivamentes na guitarra, baixo e bateria/percussão.

          Participações como: Zé Geraldo, Dado Villa-Lobos e Claudio Zoli puseram suas impressões digitais neste cd, que une o reggae, musica eletrônica, MPB e um toque de psicodelia, que se sufocam em uma explosão de idéias imprevisíveis dentro de cérebros criativos e expressionistas.
          Contando com toda a originalidade, o album se completa em uma poesia calma e ao mesmo tempo agitada, e consequentemente irreverente, nos mostrando toda uma personalidade insólita do cantor e sua banda.

Alexandre consegue estabelecer conexões com o mundo a sua volta e apresenta seus sentimentos sobre a modernidade.

         Voltado agora para o futuro e como os novos meios de comunicação são apresentados em nossas vidas,  Lima nos descreve que dos dias decorridos, quer apenas a lembrança, a memória, porque como ele mesmo fala: "Acima dos computadores estão os seres humanos que tem o poder da emoção".

Fotos e texto: André Nascimento

Silêncio, café, livro!

   

          Sente-se aí e veja o prato do dia. On The Road (obra prima do escritor)... aquele... o manuscrito original... sim, este!

          Escrito por Jack Kerouac, o livro narra em primeira pessoa uma parte da vida deste aventureiro escritor que viaja pelos Estados Unidos pegando caronas e curtindo uma parte de sua vida por aí a fora...( que vontade! )

          Kerouac a principio vai sózinho, porem no caminho encontra um amigo para se juntar a ele. A publicação é tão interessante que foi capaz de mudar a cabeça de várias pessoas da época e continua fazendo isto ainda hoje.
         O livro influenciou a música da época, desde o rock, o pop e o punk, até os movimentos de contra-cultura como os hippies.

          O autor, na década de 50, rotulou uma geração americana que era movida a festas, movimentos undergrounds, e que no geral faziam parte do submundo não convencional americano chamado de "Beat Generation". No geral, faziam parte desta era os classificados como "hipsters, loucos, iluminados e vagabundos".

          O diretor brasileiro Walter Salles, de Central do Brasil e Diários de Motocicleta, está envolvido na produção da versão para o cinema de On the Road.
          Então, escrevi com um intuito de motivar para que leiam On the Road e saibam desde já, Jack foi quem iniciou este movimento literário anti-materialista e influenciou toda uma geração com suas idéias.